TIPOGRAFÍAS MAESTRAS

  Zapfino es una fuente tipográfica ca ligráfica diseñada en la  casa fundido ra Linotype por el tipógrafo Hermann Zapf en 1998, basada en un alfabeto  hecho por él mismo  en el año 1984.  Como fuente, la Zapfino utiliza una amplia variedad de ligaduras y varia ciones de caracteres  (por ejemplo, la d minúscula tiene nueve variaciones). Apple Computer incluyó una de las 6  variaciones de Zapfi no  en su sistema  operativo Mac OS X, con el objetivo de  demostrar el avance del sistema en  el ámbito de la  tipografía digital. Esta  fuente incluye más de 1400 glifos.  En 1993, Zapf completó la tipogra fía AMS Euler con Donald Knuth  y Davis Siegel de la Universidad  de Stanford para la Sociedad  Matemática Americana, una  tipografía para composición  matemá tica incluyendo caracteres Fraktuh y  Griegos.

Diseñada en 1990 por Erik  Spiekermann como tipografía ideal para una comunicación eficiente en l os impresos de oficinas y  empre sas, pronto se hizo muy popular  en muchas más áreas. Fue un encargo de International Typeface  Corporation (ITC). La familia Officina cuenta con  dos subfamilias que aumentan su flexibilidad, como Officina Sans y  Officina Serif. El estilo está basado en el de las  tipografías de las máquinas de escribir tradicionales pero con una  apariencia mucho más moderna y tecnológica.  En un principio contaba únicamente  con dos pesos,  sufi cientes para su  uso en oficinas, aunque según fue abarcando más áreas como publici dad o revistas, fue necesario hacer más pesos entre los originales book  y bold.

La tipografía Rotis fue creada por  del alemán Otl  Aicher para AGFA  Compugraphic en 1989, y recibió  su nombre en honor a la villa  en Allgäu en la que vivió Aicher  desde 1972. Posee cuatro subfamilias: sans serif,  semi sans, serif  y semi serif. Todas  ellas se pueden combinar perfec tamente entre sí, ya  que compar ten características tales como el  peso, la altura y las proporciones,  consiguiendo gran consistencia y  flexibilidad.  Además, el tratamiento  caligráfi co de algunos de sus caracteres  redondeados es constante  en todos  los estilos. Por su gran legibilidad, la  Rotis, último diseño  de Otl Aicher  -que moriría dos años después de  crearla-,  es válida para textos en  aplicaciones como libros, revistas  o periódicos, además de diseño  corporativo, multimedia o proyectos  publicitarios de cartelería.

Surgió en 1984, como iniciativa de  Eric Spiekermann, con el ánimo de resolver el caos que reinaba en el  servicio postal alemán. Concebida como tipografía cor porativa para dicha institución, la Meta surgió de los intentos de  Spiekerman para convencer al Deutsche Bundespost, el cliente más  aburrido que se pueda imaginar, en sus propias palabras, de la  necesidad de acabar con el caos tipográfico que presidía sus comu nicaciones: montones de impresos realizados en infinitas versiones de  una Helvética que en realidad no es tal y que el diseñador alemán no  ha dudado en calificar de seudo- Helvética.  Para ello, sugirió que lo mejor era  crear una tipografía nueva y exclu siva.  En principio, el proyecto pa reció que iba a salir adelante pero,  finalmente, Spiekermann chocó de  frente con el conservadurismo y la  incomprensión.

Inspirada en la Futura de Paul  Renner y en el movimiento alemán de la Bauhaus de los años 20, Herb  Lubalin utilizó poderosas líneas diagonales con formas circula res para diseñar el logotipo de la revista Avant Garde en 1967. Sobre  esta base, en 1970 creó la familia tipográfica completa, junto con Tom  Carnas. Innovadora, legible y con gran pers onalidad, este tipo de caja ancha tenía en principio dos versiones, una  para título y otra para texto. La familia incluye un extenso  juego de ligaduras, muchas de ellas únicas, que la ayudaron a elevarse  hasta la cima de las tipografías de los años ‘70.  Aunque geométricamente muy  acertada, la ITC Avant  Garde puede  causar fatiga al leerla, debido a sus  formas extremas, restringiéndonos  a la hora de otorgarle tamaños  moderados.                                        ...

Al principio del reconocimiento  óptico de caracteres -OCR- había una necesidad de tener una fuente  que pudiera ser reconocida por los  equipos y por las personas, aunque  bien es cierto que estaba casi más  pensada para ser reconocidas  por las máquinas que para el ojo  humano.  A finales de la década de los sesen ta, en 1966, se presentó la fuente  OCR-A (Optical Character Reading),  desarrollado por la European  Com puter Association Manufacturers  Association (ECMA) y en el 68 se  lanzó el OCR-B, en el que asesoró  Adrian Frutiger.  La fuente OCR-A, con trazos sim ples y un espesor que permitía un  fácil reconocimiento de los caracte res parecía una buena solución.

En 1952, Aldo Novarese y  Alessandro Butti diseñaron para la fundición Nebiolo la tipografía  Microgramma, que gozaría de una gran popularidad como letra  de exhibición y publicidad, aunque solo poseía mayúsculas. En 1962  Aldo Novarese ampliaría la gama de caracteres añadiéndole las mi núsculas y la fundición le cambió el nombre a Eurostile.  Su diseño está relacionado con la época en la que se produce en  vez de con los clásicos de épocas anteriores. Su apariencia a base  de formas rectangulares con los bordes redondeados refleja el  espíritu y diseño de los años ‘50 y ‘60 del siglo XX, como las pantallas  de televisión, coches, trenes o edi ficios modernos. Envuelve el texto  con un aura tecnológica y funcional  muy válido para aplicaciones de  exhibición y pequeños bloques de  texto.    

Helvética (también conocida como  Neue Haas Grotesk,  Helvética y últimamente expandida a Neue Helvética) es una fuente tipográfica desarrollada por Max Miedinger en  1957 para la fundición de  tipogra fías Haas’sche Schriftgießerei  (también conocida como Haas) de Basilea, Suiza. Su diseño está ba sado en una anterior tipografía  lla mada Berthold Akzidenz Grotesk  que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas  Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates (Clasif.  Vox: Lineale B Neo-Grotesque). Se volvió inmensamente popular a  fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme  influencia dentro del llamado Estilo Tipográfico Internacional (particular mente en identidades corporativas), una de las más importantes corrien tes modernistas del siglo XX.

La Univers fue diseñada por Adrian  Frutiger para la Fundición Deber ny & Peignot entre 1954 y 1957,  para ser usada en fotocomposición y composición en metal. Entre sus características más  importantes, podemos destacar la gran cantidad de pesos y anchos  disponibles y la apariencia regular y homogénea de sus composiciones.  Su idea era erradicar el signifi cado ambiguo de términos como  estrecha, ancha, fina, negra; para ello, Frutiger creó un sistema de  numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras inicia les, que con  el tiempo se fueron incrementando. Partiendo desde la Univers 55,  correspondiente a la Standard regular y centro de un sistema de  ejes, formuló el eje horizontal que mostraba los cambios desde la va riante light/45 (fino) hasta la bold/75 (ancho), y otro vertical que diferen ciaba entre la Univers extended/53 (extendida) y la condensed/59  (condensada).      

Es una tipografía admirada por  muchos debido a su gracia y fuerza. Esta fuente ha sido adaptada a  todas las tecnologías de impresión del siglo XX y es probablemente  una de las tipografías más usadas y copiadas.  Llamada así en honor del maestro escritor del siglo XVI Giambattista  Palatino. La tipografía Palatino  esta  basada en fuentes humanistas del  renacimiento italiano, los cuales  imitan las letras formadas por una  pluma y un tintero; esto  da una  cierta gracia a la caligrafía.  Sin embargo el renacimiento  tiende  a utilizar letras pequeñas con largas  y delgadas líneas verticales  (tanto  ascendentes como descendien tes), en contraste el Palatino tiene proporciones más grandes, por lo  que es considerada mucho más  fácil de leer. 

Creada en 1937, fue la primera ti pografía diseñada específicamente para ser utilizada en guías telef ónicas. Antiguamente estas eran impresas usando una gran varie dad de tipografías que dificultaban enormemente su legibilidad. Por  eso, la compañía telefónica  norte americana Bell decidió contratar  a Chauncey H. Griffith debido a su experiencia en la legibilidad de  tipografías para periódicos. Griffith creó este abecedario  compacto que facilita la inclusión de una gran cantidad de informa ción en poco espacio. Debido a su gran altura de la  x y la existencia  de tres grosores distintos, conserva su enorme legibilidad en tamaños  muy pequeños e impresiones de baja calidad.  Es una buena elección para di seños donde se presenten  gran des listados como directorios o  catálogos.                        

Rockwell es una fuente tipográfi ca serif diseñada en el estudio de Monotype en 1934. El proyecto fue  supervisado por Hinman Pierpont. La versión original de esta tipo grafía fue creada por la fundición  Inland en 1910 bajo el nombre de  Litho Antique. La American Type Founders la recuperó en los años  20 cuando Morris Fuller Benton le añadió nuevos pesos.  Más tarde, en 1934, la Monotype Corporation presentó su versión de  Rockwell al volver a popularizarse las tipografías egipcias. Existen  textos que erróneamente se refieren a ella como Stymie Bold creando  una confusión que aún existe hoy. Su apariencia fuerte y armoniosa la  convierten en un alfabeto  particu larmente flexible, válido para títulos  y carteles e incluso  en bloques de  texto cortos.                                

Es una tipografía del tipo serif  encargada por el periódico The Times (Londres) en 1931 y dise ñada por Stanley Morison junto a Starling Burgess y Victor Lardent. Fue publicada por primera vez por  Monotype Corporation en 1932. Aunque no es utilizada actualmente  por The Times, se encuentra muy extendida para la impresión de  libros. Times New Roman posee letras  estrechas en relación a su tamaño general, de líneas claras y elegantes  y de color uniforme gracias a su combinación de peso y densidad.  El ancho de composición de la Times New Roman tiene un núme ro de caracteres por línea de 387 puntos. En comparación con otras  tipografías vemos que es  mas con densada y de esta manera facilita  su legibilidad.                                        

La Futura fue la tipografía de más  éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX.  Aunque no había una relación  direc ta entre Paul Renner y la Bauhaus,  su tipografía, diseñada para la  fundición Bauer, está basada en  formas geométricas simples como el círculo, cuadrado y triángulo,  reflejando las ideas de la Nueva Tipografía.  Su diseño inspiró posteriormente a  todas las nuevas tipografías g eomé tricas del siglo XX, en especial la  Avant Garde, de Herb Lubalin. Posee largos ascendentes y des cendentes y una apariencia limpia y clara, proporcionándole grandes  dosis de legibilidad y objetividad. Su  elegancia la hace muy apropiada  para su uso en anuncios, carteles,  revistas o libros.

Es un tipo geométrico creado por  Rudolf Koch en 1927, cuidadosa mente construido  y dibujado. Sus  formas  básicas fueron  influenciadas  por las letras Romanas sobre pie dra, las cuales consistían en formas  geométricas claras como círculos, triángulos y cuadrados.  Sus pesos internos varían más que la mayoría de otros sans serif  geométricos, y las terminaciones de las líneas verticales se cortan  en casi 8 grados. Esto hace que no descanse completamente en  la línea base, y se sienta un poco mas animada, y menos estática que  otras tipografías geométricas,  como  Futura. La primera muestra de esta tipogra fía apareció en 1927, lanzada por la  fundición  alemana Gebr. Klingspor.  

Fue originalmente dibujada por  Morris Fuller Benton en 1914 como un peso único para la Ama rican Type Founders company. Fue revivida luego en 1967 para la  fotocomposición y optimizada para estos medios.  ITC fue formada en 1971 y, con la ayuda de la fotocomposición, intro dujo ITC Souvenir como una de sus primeras familias tipográficas. La  ITC Souvenir fue diseñada por Ed Benguait y viene en cuatro pesos  distintos, cada una con su respecti va itálica. Desde su salida en los 70 se ha  vuelto popular en muchos diseños, haciendo una moda del uso de textos de texturas suaves y bordes oblicuos.

En 1908, Morris Fuller Benton  diseñó las versiones más ligeras de  esta tipografía  para la American  Type Founders. El diseño original, con dos modali dades condensadas es básicamente  una versión  light de la Franklin  Gothic y muy parecida a otras  tipografías sin serif de principios del siglo XX, como la Alternate Gothic. A finales de los años 40, después  de perder popularidad  por culpa del  auge de otros tipos sin serif prove nientes de  Europa como la Gill Sans  o la Futura, este estilo reapareció  de nuevo y fue durante este tiempo  cuando muchas  versiones de la  News Gothic fueron diseñadas  como  la bold, lanzada por Intertype  en 1955.                                                               Las mayúsculas tienen...

Diseñada por Frederic W. Goudy  en 1901 para la American Typefounders (ATF), debe su  origen a las letras cinceladas en piedra aunque su forma tan  peculiar hace que resulte muy  difícil  clasificarla en algún estilo  concreto. Aunque llegó a ser infravalorada  por su creador, fue muy utilizada en todo el mundo, sobre todo a  mediados del siglo XX, debido a la sensación de vigor que transmi ten sus remates, casi invisibles a tamaños pequeños. Sus trazos presentan una su til inflexión (muy evidente por  ejemplo en la C)  que le aporta un  dinamismo del que carecen otras tipografías de palo seco de grosor  constante. Formada únicamente por caracteres mayúsculos, los su cesivos pesos aparecidos después del diseño original de Goudy fue ron obra de Clarence C. Marder.

Diseñada en 1896 por Günter  Gerhard Lange para la fundición Berthold en Berlín, esta tipografía  es la precursora de la Helvética. Tuvo un enorme éxito y pronto fue  imitada por varias fundiciones. Su nombre proviene de la palabra  usada en Alemania para denominar a las tipografías sin serifs del siglo  XIX Grotesk y el término usado para  los tipos utilizados por las impren tas comerciales Akzidenzschrift. Fue usada como tipo de texto en  Europa, especialmente en Suíza hasta ser suplantado por la Univers  y la Helvética, aunque en los años recientes hizo una nueva reapari ción. Funciona especialmente bien en literatura técnica como tablas,  hojas de balance o en otros casos donde haya poco espacio. También  se puede utilizar en titulares de periódicos y revistas gracias a su  gama de anchos y pesos.

Diseñada por William Thorowgood  en 1845 para la Robert Besley & Co, su nombre se debe a la  Clarendon Press de Oxford. En un principio fue creada como ti pografía para titulares, complemen to  de las letras con serifs normales.  La existencia de este estilo egipcio inglés se debe a esta letra, ya que  fue la primera en presentar una unión redondeada entre los serifs en  forma de bloque y los trazos. Incluso en algunos sitios se conoce  este estilo como estilo Clarendon. .              Sus formas claras y objetivas aun  conservan su apariencia  contem poránea. A tamaños pequeños con serva su  legibilidad y en tamaños  grandes su estilo individual atrae la atención.  En 1953 gracias al  resurgir de las egipcias, Hermann  Eidenbenz  la redibujó para la fundi ción Linotype.

Tipografía clave dentro del estilo  moderno aparecido a finales del  siglo XVIII y que supone la  culmina ción de 300 años de evolución de  la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita  calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar  eran las tipografías  de Pierre  Simon Fournier y la Didot. Su  aparición desplazó a las tipografías  antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las  líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia  clara y racional. Bodoni fue un gran admirador de  John Baskerville y estudió con detalle los diseños de Pierre Simon  Furnier y Firmin Didot, y si bien su tipo fija sus raíces en los trabajos  de estos diseñadores, sobre todo en Didot, no cabe duda de que  encontró un estilo propio y singular, aunque principalmente debido a la...

A fines del siglo XVIII y durante 100  años, varios miembros de la familia Didot trabajaron en París como  diseñadores, algunos también eran impresores, tipógrafos, escritores  o inventores. Por el año 1800 po seían la fundición más importante  de Francia. Pierre Didot imprimió  libros con las tipografías diseñadas  por su hermano Firmin. La tipografía Didot definió las  características del nuevo estilo romano moderno con su extrema t ensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus  rectos y finísimos serifs  proporcio nándole una apariencia muy clara  y elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas. Fue la tipografía que usó  Giambattista Bodoni para crear su propia romana en Italia, aunque  esta última transmite  una mayor  rigidez y robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.

Tipografía diseñada en el siglo XVIII  por John Baskerville, un tipógrafo  inglés dotado de una gran delica deza, elegancia y claridad en el  diseño de tipos y composición de  las páginas. La excelente calidad de sus impre siones influyó a grandes tipógrafos  como Didot o Bodoni. Sin em bargo, después de su muerte, sus  tipos permanecieron desconocidos  durante más de 150 años, hasta  que Bruce Rogers, un diseñador  norteamericano, los rescató, reedi tándolos para Monotype en 1924 y  Linotype en 1931.    El tipo Baskerville posee unas  proporciones generosas.  La mayor  diferencia entre esta y otras  tipogra fías radica en una mayor  diferencia entre  los palos finos y  gruesos.  Se trata de  una tipografía  legible y clara,  muy apropiada para  libros de texto.

. Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia  y también una de las mejores romanas jamás creadas  fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. Hoy en día existen muchísimas versiones de esta tipo, algunas con más fortuna que otras.                                             Teniendo en cuenta la exactitud histórica, la versión más  lograda sería la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos  originales de Garamond. En la versión de Adobe, diseñada por Robert Slimbach,  las romanas están sacadas de los punzones de Garamond,  del Museo Plantin Moretus, mientras que las cursivas están  sacadas de los tipos de Robert Granjon, un joven grabador  de tipos de París.     ...